Von grausam bis humorvoll
 
Die breite thematische Palette der Künstlerin, die das Skurrile genauso wie das Tragisch-Existenzielle beinhaltet, reicht von mittelalterlich anmutenden Grausamkeiten über alltägliche Banalitäten bis zu humorvoll-ironischen Episoden. Die künstlerischen Imaginationen scheinen einer Traumwelt entsprungen. Auf den Leinwänden Beresins tummeln sich Spukgestalten, die verwunschenen Tiefen entstiegen sind. Sie holt fantastische Wesen aus wunderbaren Universen in eine malerische Wirklichkeit – und mit ihren Skulpturen auch in eine dreidimensionale Realität.

Kreative Kraft des Unbewussten

Beresins Freisetzung des Unbewussten und die damit einhergehende kreative Kraft ist eng mit der Familiengeschichte und Biografie der Künstlerin verwoben: Erst nach dem Tod der Mutter 2007 entdeckte Beresin deren Tagebücher, die diese 1945 schrieb, als sie der Shoah entkam. Wie in den meisten Familien der Überlebenden, wurde über dieses dunkle Kapitel nicht gesprochen. Beresin konnte das gefundene Tagebuch leserlich machen und erfuhr so erstmals vom Verlust unzähliger Familienmitglieder in den Konzentrationslagern der Nationalsozialisten.

Jüdische Überlebensstrategie

Die Wiederkehr des Verdrängten stand dann am Beginn einer künstlerischen Neuausrichtung, die an die mythologische Geschichte des Phönix aus der Asche denken lässt. Beresins Kunst erfasst das Unerträgliche, das Tragisch-Traumatische und das Existenzielle. Die Gewalt und die Wucht des Unbewussten thematisiert Beresin in jeder einzelnen ihrer Arbeiten. Humor als Relativierung einer bedrohlichen Umwelt – seit Jahrtausenden Kern jüdischer Überlebensstrategie – findet sich dabei in allen Werken Beresins auf vielfältige Weise wider:

Groteske Figuren und Stofftiere

In den malerisch-grafischen, vor fröhlichen Farben strotzenden Welten der Künstlerin begegnet man hybriden Gestalten, grotesken Figuren und seltsam anmutenden Fantasiewesen. Häufig stattet die Künstlerin die Dargestellten mit animalischem Verhalten aus. Vice versa tragen die vielen Tiere, die Beresins Gemälde bevölkern – Hunde, Katzen, Esel, Frösche, Kaulquappen, Vögel von der Eule bis zum Reiher, Tintenfische und ganze Heerscharen von Mäusen – menschliche Züge. Nicht zu vergessen die zahlreichen Stofftiere!

Ein künstlerisches Universum tut sich auf, das mit Schalk und Schabernack zelebriert aus den Fugen geraten zu sein scheint. Momente des Nonsens, groteske Szenerien fügen sich zu eine Apotheose des Anderen, Rätselhaften und Randständigen.

Kunst der Gegensätze: Intimität vs. Abstraktion

Die Verzerrung ordinärer Blickwinkel, Perspektivbrüche und die Verkehrung der Umstände erinnern an karnevaleske Zustände oder lassen an manieristisch überzeichnete Eskapaden denken. Für Beresin gibt es keine falschen Gesten, keine falsche Malerei. "Ich liebe das Gefühl, mich auf der Leinwand zu verausgaben, zu entleeren und zu entladen", sagt Beresin. Die Geschwindigkeit des Arbeitsprozesses und die Expressivität des künstlerischen Ausdrucks unterstreichen die Autonomie des Malaktes, der sich weitestgehend am Boden in der Horizontalen vollzieht. Nichts muss kaschiert werden. Nichts ist darstellungsunwürdig. Für Beresin gibt es keine Fehler, keine Ausrutscher, keine falschen Gesten, und letztendlich betont sie, dass keine falsche Malerei existiere.

Es gibt in Beresins Arbeiten immer wieder Momente der Entblößung, Schamgrenzen zwischen Intimität und Öffentlichkeit werden strapaziert. Selten formulierte und dennoch dominante Gesetze der Schicklichkeit hebt die Künstlerin lustvoll aus den Angeln. Das Wechselspiel von Verbergen und Entbergen spiegelt sich auch in ihrem Bildprogramm wider: ein Oszillieren zwischen Abstraktion und Figuration. Schemenhafte Figuren, die sich geisterhaft aus dem Hintergrund schälen, das Getümmel von Getier oder überdimensionierte nackte Füße scheinen uns in eine rätselhafte Reise ins Unterbewusstsein zu entführen.

Stilistischer Grenzgang

Beresin sucht in ihrer Kunst nach Superlativen von existenziellem Ausmaß und findet sie in einer kraftvollen Ausdrucksweise. Ihre Gemälde beeindrucken durch monumentale Formate, die riesige Ausstellungswände füllen. Der weitläufige Arbeitsprozess in ihrem Atelier erinnert an die dynamischen Bewegungen von Gladiatoren in einer Arena. Die reine Freude der Künstlerin am Malen spiegelt die innere Notwendigkeit wider, Kunst zu schaffen. Ein stilistischer Grenzgang, möglicherweise sogar ein Wettstreit zwischen Form und Formauflösung.

[mst]

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